Suoni Ornamentali

Suoni Ornamentali

Best in collaborazione con U.Grazia

AMDL - U.Grazia Deruta

Festival Internazionale dell' Arte

Nicola Boccini, Giuseppe Agamennone, Romano Ranieri tra gli artisti invitati dall'Ambasciata della Repubblica dell'Iraq presso la Santa Sede per il Festival Internazionale dell'Arte, per il dialogo e la pace tra i popoli e le religioni.

Inaugurazione 25 maggio 2011 ore 18:00 presso l'ambasciata dell'Iraq via della Camiluccia Roma

ceramic art - art/r/evolution

Happy birthday Italy

art/r/evolution second step, National Museum of Gdansk from 26 february to 23 April 2011.

Happy birthday Italy: 135 x 135 cm porcelain vein and led by Nicola Boccini

Ceramica Sperimentale al Museo Nazionale di Danzica

Dopo l'anteprima Parigina ora tutta la mostra art/r/evolution viene mostrata in tutta la sua ampiezza al Museo Nazionale di Danzica (Polonia) da Sabato 26 Febbraio, giorno dell'inaugurazione, al 26 Aprile 2011. Per la prima volta le opere del CLS raccolte in una unica mostra itinerante, 2010 - 2013, d'avanguardia. Boccini Nicola, Giuseppe Agamennone, Pierluigi Pompei, Pzremyslaw Lasak, Malgosia Turlo, David Roberts, Ricky Boscarino, Francky Criquet, Marino Ficola, Romano Ranieri, Gaia Pace, Alisa Dumas. I 10 artisti e le due Designers mostrano il lavoro di ricerca e sperimentazione nel mondo della ceramica, con opere d'arte inedite. Il titolo non è casuale, Evolution art Revolution, l'evoluzione e la rivoluzione in campo dell'arte della ceramica.

Inaugurazione mostra 26 Febbraio 2011 ore 16:00 presso la il Museo Nazionale di Danzica
Muzeum Narodowe w Gdańsku (National Museum in Gdansk) ul. Toruńska 1, 80-822 Gdańsk
tel. +48 58 301 70 61 internal: 229
www.muzeum.narodowe.gda.pl

ceramic photoluminescent dress / vestito in ceramica fluorescente

UNA STORIA ITALIANA

In principio era ceramica.
Dura, spessa, resistente da un lato.
Sottile al limite della trasparenza, preziosa, fragilissima dall’altro.
Nicola Boccini, fondatore del CLS (Ceramica Libera Sperimentale) e anima della scuola Ranieri di Deruta, ama la ricerca, la sperimentazione. Prova, riprova, prova ancora; per due lunghi anni cerca il matrimonio impossibile: ceramica quasi indistruttibile e sottilissima. E ci riesce, la fatica è premiata, l’impossibile è possibile e le caratteristiche restano intatte. Ma non basta, vuole fare di più, la vuole luminosa. Ancora studio, ricerca e alla fine eccola: ceramica sottilissima (1 mm), durissima, dalla fluorescenza permanente. Le applicazioni e gli utilizzi possono essere moltissimi, la scelta è vasta.
A questo punto fa il suo ingresso in questa straordinaria storia italiana Gaia Pace, stilista, talento e creatività formati alla scuola di Gianfranco Ferrè e Francois Lesage. Gaia accetta la sfida: decontestualizzare la ceramica dandole un’immagine di lievita’,utilizzandola per il corpetto di un abito fluido e d’ impatto da amazzone contemporanea.
Il progetto Evolution Art Revolution, mostra itinerante che raccoglie le opere di 12 artisti internazionali accomunati dall’uso della ceramica sperimentale con due stiliste ospiti che hanno accettato di far parte del gruppo con la loro creatività, parte da Parigi.
Gaia Pace a Parigi ha vissuto, assistente di Gianfranco Ferré è stata responsabile unica dei ricami per l’Haute Couture di Christian Dior, ne ha respirato l’aria e la grande tradizione sartoriale. Collaborando con François Lesage ha capito la portata dirompente del ricamo che da decorazione giustapposta diventa anima dell’abito, graffio indelebile. Disegna un abito omaggio alla femminilità assoluta e senza tempo dalla Nike di Samotracia che al Louvre seduce e incanta quotidianamente visitatori di tutto il mondo. Gaia Pace disegna con precisione millimetrica tutti gli elementi per la decorazione che Nicola Boccini con altrettanta precisione eseguirà. Il ricamo del corpetto e della spallina è superbo, il fascino senza tempo ritrovato, l’innovazione della fluorescenza totale. “L’utilizzo nella moda della ceramica fluorescente è una grande rivoluzione, paragonabile all’introduzione del giromanica nelle giacche” ha dichiarato Gaia Pace. Una piccola rivoluzione dunque che segna una pagina nuova nella storia della ceramica, nella storia della moda. Una rivoluzione tutta italiana.

Gaia Pace, Alisa Dumas, Nicola Boccini per evolution art revolution

art ceramic revolution

Evolution Art Revolution 2010 - 2013

Opere d’avanguardia che invitano alla discussione, presentando gli orizzonti poetici dell'arte ceramica nel panorama contemporaneo.
Un percorso che parte da Parigi per proseguire attraverso altre prestigiose mete europee verso la Polonia, dove, da Gennaio a Marzo 2011, la mostra sarà ospitata presso la Galleria Nazionale di Danzica - diretta da Wojciech Bonislawski – per seguitare poi in Umbria.
In occasione dell’appuntamento di Danzica, sarà inoltre firmato il primo manifesto ufficiale del Gruppo.
Il progetto è stato concepito come una Mostra Itinerante che toccherà alcune fra le principali città europee ed extra europee nei prossimi tre anni.
La scelta di partire da Parigi non è casuale, in quanto nello stesso periodo la capitale francese ospiterà un grande Forum mondiale sulla ceramica e le sue evoluzioni.

Saranno esposte le opere di dodici artisti italiani e internazionali che rappresentano una molteplicità di riflessioni sulla ricerca e sull’innovazione dell’Arte Ceramica, in una vera e propria investigazione creativo-sperimentale: il Gruppo, guidato da Nicola Boccini, in questa occasione presenterà quattro nuove tecniche /r/ivoluzionarie, due delle quali hanno trovato applicazione nelle creazioni di moda delle due stiliste ospiti d’onore della mostra, che hanno accettato di confrontarsi con queste forme di sperimentazione.

Con quest’evento si vuole offrire un contributo speciale alla conoscenza dell’arte ceramica e alla sua millenaria storia, mostrando soprattutto l’evoluzione delle tecniche sperimentali e delle ricerche estetiche sviluppate dagli artisti del CLS - Ceramica Libera Sperimentale - e dalla Scuola d’Arte Ceramica Romano Ranieri di Deruta. Ricerche che in questi ultimi anni hanno permesso di raggiungere un’espressione alternativa, libera da canoni e da convenzioni tradizionali.

Nicola Boccini, Direttore Artistico del Gruppo e ideatore della mostra stessa, dichiara: “Un radicale cambiamento del modo di concepire l’arte ceramica, nel tentativo di esplicare un momento di riflessione personale in positivo, usando il linguaggio universale delle emozioni che si palesano attraverso le forme, le tecniche ed i colori dell´arte”.

30Kellys: Porcelain Dress - Any one for Tea?

"When it is Tea Time you are expected to showup in certain dress. Well it looks as if Artist Li Xiaofeng has done it again, any one for tea?..."
Soon new dress on porcelain by GAIAPACE and Nicola Boccini

EVOLUTION ART REVOLUTION - 06053.it

Evolution Art Revolution è un evento d'arte che svela le ultime innovative tecniche del CLS in collaborazione con la Scuola d'Arte Ceramica Romano Ranieri di Deruta. Un serie di mostre d'arte, prima data 2 settembre 2010 alle ore 18:00 presso la prestigiosa galleria d'Arte Selective Art Paris nel centro di Parigi.

10 artisti internazionali e 2 designers per Evolution Art Revolution, la nuova concezione sperimentale dell' Arte della ceramica.

Porcelain Vein with light

Video dell'istallazione Porcelain Vein with light dell'Artista Boccini Nicola (CLS) fatta ad Eindhoven dal 17 al 25 ottobre 2009 al Ceramics&Architecture presso l'Università di Archittettura TU/e (Dutch Design Week 2009).

Glaze Dance by Pierlugi Pompei

Glaze Dance, video, Ceramics&Architecture dal 17 al 25 ottobre 2009 nel padiglione STRIJP-S (Dutch Design Week 2009) a cura dell'Artista Pierluigi Pompei socio del CLS (Ceramica Libera Sperimentale)

when i talk to you

Zdarzenia X Festival of theatre

In this performance by Pierluigi Pompei and Nicola Boccini, both member of the CLS (Ceramica Libera Sperimentale) group, the starting point is ceramics.
By research, Pompei and Boccini developed an innovative approach towards ceramic techniques and the use of ceramic artifacts.

Both artists share the passion for research and experiment and by this, draw the material beyond its boundaries , in an attempt to move its rigid borders in favor of free creativity.
Since years they make, with their original work, happenings and performances that unite different disciplines of art, like theatre, music and dance.

In this performance sound and light interact. The sound of a human voice is related to colour, interpreting several states of mind and emotions.

Porcelain Vein with light

Questa Performance utilizza come materiale principale la Ceramica realizzata con nuove tecniche create dai due Artisti evidenziando la ricerca e l’innovazione dell’opera d’arte ceramica in simbiosi con suoni e luci, rendendola dinamica ed espressiva.

La performance vuol creare una relazione tra il suono

della voce e il colore interpretando i vari stati d’animo ed emozioni.

È una mostra sperimentale alla sua prima esibizione, creata e ideata dai due Artisti internazionali del CLS (Ceramica Libera Sperimentale) Pierluigi Pompei e Nicola Boccini.

I due artisti da anni creano insieme alle loro innovative opere d’arte happening e performance come messaggio di unione tra le

varie arti come ad esempio il teatro, la musica, la danza etc.

Sono legati dalla passione per la ricerca e sperimentazione e spingendo la materia oltre se stessa, spostano i suoi rigidi confini oltre la creatività più assoluta e libera.

La materia corrisponde ai due artisti la stessa intensa passione, e si cede al loro acuto creativo, vibrando in sfumature e sospiri senza mai ripetersi.

Pierluigi Pompei e Nicola Boccini, la ceramica a teatro

Il profumo delle Maioliche

Deruta interpreta l'essenza della moda.E’ prevista per SABATO 4 luglio l’inaugurazione della mostra che avrà sede nell’atrio del Museo Regionale della Ceramica di Deruta dal titolo “IL PROFUMO DELLE MAJOLICHE”, Deruta interpreta l’essenza della Moda, patrocinata dal comune di Deruta e dall’AdI (Associazione Italiana Designers). Le aziende derutesi, in collaborazione con designers ed artisti di fama creeranno delle bellissime bottiglie in ceramica ispirandosi ad alcuni dei profumi tra i più famosi del mondo. Verrà dato il giusto risalto alle aziende produttrici delle essenze presentate, alla storia dei vari profumi che ispireranno i designers/artisti, alla duttilita’ dell’artigianato derutese che da sempre collabora con i settori più diversi. Ogni designer insieme all’artigiano con cui ha collaborato ed eventualmente con un rappresentante dell’azienda produttrice, espliciterà il legame tra l’essenza scelta e la bottiglia realizzata. E’ prevista la possibilità (e stiamo già lavorando per questo) di rendere itinerante nel mondo questa mostra, soprattutto in occasione di manifestazioni di design o moda, grazie anche alla collaborazione con la città di Grasse famosa in tutto il mondo per la produzione di profumi.
(http://www.derutamagiadiunarte.it/ceramica_design.php?section=ceramica_design&lang=ita)


Jeanne Lanvin volle il più bello dei regali per festeggiare il trentesimo compleanno della figlia Marie-Blanche : un profumo. Chiese ad André Fraysse di creare un magnifico bouquet floreale. Scelse volontariamente le essenze più ricercate alfinchè il suo regalo fosse "eterno". Marie-Blanche era una musicista di talento, ecco perchè il profumo si chiama Arpège. Nel 1990 il profumo sarà riformulato e attualizzato sempre rispettandone la qualità. Arpège rimane ancora oggi uno dei più grandi profumi femminili di tutti i tempi. E per sottolineare ancora di più il legame, madre e figlia sono ritratte sul flacone: una donna e una bambina che danzano al suono di una musica. Che, se chiudi gli occhi, riesci perfino a sentire. un ricordo personale: Arpège è un profumo della mia infanzia. A riprova che, da quando è nato, non ha mai cessato di essere di moda. Infatti lo usava mia madre. E io sapevo sempre quando si stava avvicinando perchè era preceduta da una lieve nuvola cipriata, tipica di questa fragranza.

Contenitore (arpa) realizzata dall'artista Nicola Boccini in porcellana maiolicata

Il concept:

NOTE DI PROFUMO

UMIDE EMOZIONI

ESTASI D'OLFATTO

SINFONIA DI GOGGIOLE

DO DI EMOZIONI

ACUTO D'ESTASI

VIBRAZIONE DEI SENSI

- NARCISI EVOCATIO -

La ceramica entra nella moda

La Scuola d'Arte Ceramica Romano Ranieri in collaborazione con Gianni Cinti (designer Ferrè) ha realizzato un pannello in ceramica esposto alla mostra d'arte "4by5" i 4 elementi e i 5 sensi curata dall'architetto Fabio Gigli durante la manifestazione Magia di un'Arte.

Il pannello è stato realizzato in gres porcellanato con fondo a righe alternato (lucido ed opaco) con un disegno rivisitato di colore nero.

La camicia bianca (collezione Ferrè) è sorretta da una stampella in porcellana che riporta lo stesso righettato del pannello.

Pannello 230 x 230 cm

Camicia Gianfranco Ferrè con stampella in porcellana

La mostra d'arte 4 by 5 è visitabile fino al 30 settembre 2009

Porcellana di Deruta

Ultime settimane di prova e test con i smalti ad alta temperatura, e poi...... l'affascinante tecnica della maiolica su porcellena. Il sogno del CLS che diventa realtà. Le 36 città della ceramica potranno produrre la porcellanaMaiolicata. La tecnica sarà presentata dal CLS e dalla Scuola D'arte Ceramica Romano Ranieri di Deruta, che è partner nella ricerca e sviluppo della Ceramica.

piatto in porcellana vetrificato 1240°c con smalto e pigmenti colorati

Un'altro grande contributo all'artigianato artistico Italiano dagli artisti del CLS e dalla Scuola d'Arte Ceramica Romano Ranieri Deruta

piatto in porcellana di Deruta vetrificata 1200° con pigmenti colorati realizato dal Maestro Romano Ranieri

La presentazione sarà a settembre 2009, ancora da definire la sede e il luogo.

Piatto in porcellana di Deruta realizzato da Valentina Boco a Deruta con decoro classico tradizionale

Porcellana e Bone china in riduzione/ Porcelain and Bone China Reduction

Il CLS finalmente è riuscito con tecniche particolari e molto sperimentali a trovare la giusta combinazione per oro e rame in riduzione, su Porcellana cotta 1265° e su Bone China cotta 1240° C, sia su forni a gas che elettrici.

Nicola Boccini: Porcelain and copper lines (40 cm x 30 cm)

Nei prossimi mesi sicuramente riusciremo a trovare anche altri colori irridescenti ad alta temperatura che hanno come base due differenti fritte modificate per le alte temperature, lo studio si basa sulle molteplici funzioni che potrà avere questa ricerca in ambito artigianale e industriale.

Nicola Boccini: Bone China, copper and Gold (40 cm x 30 cm)

Milan Kunc e la televisione dannata

Abbiamo fatto un opera in ceramica contro i programmi televisivi dal nome "La televisione Dannata" . Non aggiungo altro, sono in lutto con la tivù spazzatura.!!!!

Nicola Boccini e Milan Kunc

Porcelain Vein N001

Primo risultato dopo un lungo studio.
Ecco il primo prototipo di quadro in Porcellana con le sue vene, 60 x 50 cm x 0,5 mm, sottilissimo ma resistente.

Boccini Nicola: "BCV003"

Sono state "cotte" ad una temperatura di 1325° C in 26 ore con un raffreddamento controllato dai 1000° fino a 250, per raffreddarsi ha impiegato circa 18 ore, non male è......
Il prossimo studio sarà come mettere il colore su una superficie vetrificata ad assorbimento 0? e che tipo di colore? a bassa o alta temperatura?

Boccini Nicola BCV002

Dimenticavo, le venature possono essere controllate, quindi si può disegnare cio che si desidera.